|
Общее существование человека Гёте считает подчиненным шести великим силам, которые он поэтически образно воплощает в «орфические первослова»:
1) демон личности;
2) идея энтелехии;
3) тихе (судьба) как совокупность роковых жизненных обстоятельств;
4) эрос как любовь в смысле свободной и радостной решимости;
5) ананке — необходимость, вытекающая из конкретных жизненных обстоятельств;
6) эльпис как надежда на будущую свободу и саморазвитие.
В настоящее время обстоятельно занимаются естественно-научными работами Гёте, ибо в них надеются найти средство для объединения математическо-физической картины мира (которая «правильна», но не наглядна) с наивно-натуралистической (которая наглядна, но не «правильна»).
Для Гёте не существовало этого разлада, ибо он отказывается вступать в царство абстрактного, лишенного наглядности мира. Но он знал, что есть истины, которые нужно открыть в этом царстве.
В гётевском замечании на рецензию В. фон Шютцена к докладу по морфологии читаем: «Идею нельзя представить в опыте и вряд ли можно показать; кто не имеет ее, тот никогда не увидит ее в явлении; у кого она есть, тот легко научается смотреть сквозь явление, видеть далеко за ним и, чтобы не потерять себя, каждый раз снова возвращается к действительности и всю свою жизнь попеременно занимается этим. Как бы тяжело ни было на этом пути заботиться о дидактическом или даже догматическом, последнее все же не чуждо благоразумному человеку».
Гёте энергично отстаивал свое право рассматривать и толковать мир по-своему. Однако из его произведений не вытекает, что он считает это толкование единственно допустимым.
Эстетические взгляды Гёте развивались от принятия идей «Бури и натиска» (О немецком зодчестве — Тюэ фхѓђёїх№ Срѓъѓэёђ, 1772) через апологию античного искусства и культа эстетического воспитания к идее подражания природе и к трактовке искусства как произведения человеческого духа, в котором «рассеянные в природе моменты соединены и даже самые объективные из них приобретают высшее значение и достоинство» (Уюхђѕх Ш. й. гсх№ йрѕ№ѕхшђ ѓэф йрѕ№ёїхшэышїъхшђ фх№ Ъѓэёђљх№ъх, 1797.-«брьђышїх йх№ъх», Сф 33. йхшьр№, 1903, б. 90).
Таким образом эстетические взгляды Гете претерпели значительную эволюцию.
В период «Бури и натиска» он выступал как сторонник немецкого национального искусства, проявление которого видел в народной поэзии и готической архитектуре («О немецком зодчестве» — «Тюэ фіѓђёїі№ Срѓъѓэёђ», 1772). Художественное творчество этих лет проникнуто идеями бунта, протеста против отживших условностей, обветшалой морали, обществ, неравенства.
С 80-х гг. идеалом Гете становится античное искусство, которое представлялось ему воплощением гармонических. отношений между людьми. Культ античности, «классицизм» Гете, был своеобразной формой критики современной ему культуры и
обоснования реалистических принципов в искусстве.
Общность воззрений и, в частности, идея эстетич. воспитания как средства преобразования общества сблизила Гете с Шиллером. Однако Гете не разделял шиллеровского увлечения кантовской эстетикой, для него не существовало непроходимой пропасти между трудом и художеств, деятельностью, он понимал идеалистич. природу царства эстетич. видимости.
Труд и искусство для Гете идут близкими путями, которые окончательно сольются в будущем обществе. Вера в преобразующую роль труда усилилась в последние десятилетия жизни философа, когда он разочаровался в надеждах построить культуру по антич. образцу. В этот период Гете все больше занимался теоретическим проблемами современого искусства, проявлял большой интерес к творчеству Байрона, Мериме, Стендаля, к проблемам реалистического романа.
Для зрелого Гете искусство есть «подражание» природе (в понятие последней включались им также и «естественные» законы общества). Задача художника — «схватить и выразить смысл природы».
Если Гете в период «Бури и натиска» мечтал о растворении человека в природе, считал основой искусства стихийное, бессознательное начало в человеке, то теперь он рассматривал человека как деятельное, разумное существо.
Искусство есть произведение человеческого духа, поэтому оно часть природы, но, как активная деятельность человека, оно «поднимается» над природой, поскольку «рассеянные в природе моменты соединены в нем вместе и даже самые обыкновенные из них приобретают высшее значение и достоинство» («О правде и правдоподобии произведений искусства» - «Üсх№ йрѕ№ѕхшђ ѓэф йрѕ№ёїхшэышїъхшђ фх№ Ъѓэёђље№ъх», 1797 // бäьђышїх йе№ъе. - Сф 33, 1903. - б. 84-90). В этом смысле Гете стоял за идеализацию в искусстве, являющуюся, однако, не отрывом явлений от действительности, а средством их обобщения и воплощения в художеств, образах. За недостаточное акцептирование организующей, упорядочивающей стороны искусства Гете критиковал эстетическую теорию Дидро, которого он, однако, высоко ценил (Гете перевел на нем. язык работы Дидро «Опыт о живописи» - «Фшфх№юђё Ті№ёѓї üсх№ фшх Ьрых№хш», 1799, и «Племянник Рамо», снабдив их своими комментариями).
Одной из центральных проблем эстетики Гёте, как и его теории познания, является соотношение целого и части, всеобщего и особенного. В соответствии с различными возможностями решения этой проблемы Гёте различал три вида иск-ва:
«простое подражание природе», «манеру» и «стиль».
Первое сводится к воспроизведению отдельных предметов природы (напр., натюрморт в живописи);
|
